Я скорее не рассматривала его как наставника, он немного «фриковатый» — как и многие люди)

Почему-то именно это цепляло! А ещё у него были методы преподавания нестандартные. Он был строгий, но занятия были очень интересные.

Я у него получала тройки на занятиях, но это ничего) Сейчас прошло 7 лет с окончания университета, и я всё равно вспоминаю его, когда рисую. То, как он нас учил, что показывал.

Я пока так не со всеми работами могу) Если это картина, какая-нибудь абстракция — то да, я начинаю рисовать сразу красками. Интересный приём!

А чем он ещё цеплял тебя? Он как наставник, значимая фигура?

Меня в целом интересует история исусств и дизайна, я даже хотела поступать в магистратуру на искусствоведение, но забросила эту идею)

Я люблю музеи, смотреть на картины, анализировать их. Как любитель, конечно, но всё равно какая-то насмотренность копится и ты по чуть-чуть от каждого художника что-то черпаешь, от них берёшь что-то и привносишь в свою работу.

Влияет ли изучение разных стилей живописи в университете на то, как ты в дальнейшем видишь мир или на то, что ты привносишь в свои работы?

Чем старше ты становишься, тем больше замечаешь более сложные смыслы в чем угодно — картинах, книгах, фильмах. Мне кажется не случайно рекомендуют культовые произведения перечитывать, пересматривать. Тем более в взрослом возрасте — потому что смысл становится другим, в том числе и из-за того, что у нас накапливается жизненный опыт и мы находим что-то новое, что не замечали раньше.

Меняется ли с годами твоёвиденье/замечание деталей в живописи и других предметах искусства?

Мне всегда нравился импрессионизм, хоть это и мейнстримно)

Реалистистичную живопись я почему-то не люблю. Так как от нее веет академизмом, канонами))

Ещё очень нравится современное искусство — правда оно достаточно сложное, не везде можно увидеть смысл, нужно прямо подумать. В этом стиле мне очень. нравится Мультимедиа Арт в Москве (МАММ) — там 7 этажей современного искусства, очень интересно находится!

Какие у тебя любимые картины, фильмы, экспонаты или может период в живописи?

Мне кажется, я сама интересовалась разными периодами, эпохами, сама начала изучить основы истории искусств, но и также нам в художественной школе рассказывали теорию.

Мне еще нравится период авангарда, именно наш советский — рекламные и агитплакаты Родченко и Маяковского.

А как ты узнала про импрессионизм?

Я сейчас пишу картины больше по запросу для друзей и близких. Например, у меня мама очень любит пейзажи — чтобы была яркая картинка, много зелени, цветов. И я тоже люблю это писать! У меня какая-то особенная любовь к цветам!

Ещё мы в художественной школе и университете писали много живописи, это наверное повлияло сильно.

Также некоторые по запросу просят нарисовать животных, например, домашних питомцев.

А так «для души» у меня пока не хватает времени :(
Скорее тут стиль тоже ближе к современному, чем академическому

Теперь интересно узнать про твой подход! Как ты пишешь картины?

Мне кажется, что именно подстроиться невозможно, так как у каждого художника есть свой стиль.

То, как ты держишь инструменты, делаешь мазки — не так, как другие. Всё очень индивидуально. Мне кажется, что переучиться и сделать совершенно в другом стиле очень сложно, хотя пробовать, конечно, стоит — ведь есть мультидисциплинарные художники, которые могут рисовать разные картины

А можешь ли ты своим подходом подстроиться под человека?

Мне кажется, что это совсем разные вещи, даже полярные! Картины больше «для души» — я в процессе рисования кайфую, это почти как медитация.

А дизайн — это более выверенная история.

Пересекаются ли в работе твои навыки графического дизайна и художественного виденья? Похожий ли процесс в работе в этих двух сферах?

Мне нравится рисовать персонажей! Я будто бы попадаю «в поток» и так у меня в голове возникают образы персонажей, то есть не целостная картинка.

Далее я сажусь и начинаю переносить этот образ на бумагу, в процессе появляются детали, а когда переношу рисунок в диджитал — уже выходит целостная иллюстрация с большим количеством деталей!

Поэтому у меня всегда комплексный подход — на разных этапах дорабатываются отдельные детали, и конечный результат можно увидеть только тогда, когда пройду «все шаги» создания картины :)

А над чем тебе нравится работать, что тебе даётся легко и с энтузиазмом?

Да! У меня возникла идея сделать «Цирк уродов», в хорошем смысле! У меня персонажи фриковатые, необычны.

Мне вообще нравятся необычные люди, персонажи. Людей, которых считают фриками, ненормальными — я смотрю на них с другой стороны. Я стараюсь находить какие-то изюминки в них. Отношусь к ним не так, как общество.

Бывает ли у тебя такое, что ты будто бы живёшь жизнью персонажа? Например, у тебя возник образ одного героя, ты его нарисовала, «оживила», а  через какое-то время у тебя могли бы появиться идеи по продолжению его истории, например, появляются образы дополнительных персонажей?

Мне кажется, что да. Я сама себя раньше относила к таким людям — «была белой вороной». Я в целом толерантна к людям и для меня нет «каких-то не таких».

Я стараюсь относиться ко всем по доброму, иногда даже говорят, что я эо делаю чересчур))

Всегда ли у тебя было такое? Любить людей, которые не похожи на других и замечать в них особенности?

Иногда бывает такое состояние, что у меня несколько образов в голове. Я открываю блокнот или ноутбук и зарисовываю одного персонажа, потом вырисовываю другого. И это всё под музыку — меня она вдохновляет. Или события в жизни, или фильмы, мультики

Бывает так, что я сажусь и рисую подряд нескольких персонажей. А спустя какое-то время возникают сомнения — «а стоит ли их переносить в диджитал?»))
Поэтому я не всех переношу, а выбираю.

А вот состояние «потока» — когда рисуешь «из головы» то, что тебе хочется — мне нравится! Получаю от этого кайф

Как много времени нужно на воплощение твоих задумок по персонажам? Необходимо ли им иногда «консервироваться» в твоей голове?

Мне кажется, что история работы — это хорошее дополнение.

Вот в живописи — природа, цветы — они скорее для созерцания, красоты.

Мне хотелось бы вкладывать в живопись больше смысла. Например, недавно была идея нарисовать «мусорный пейзаж», так как в тот момент не было снега, была слякоть и за окном как раз такая картина и была со смыслом — как люди не берегут то место, в котором живут. Однако потом выпал снег и я не успела зарисовать эту идею!

Есть ли истории, смысл у твоих работ или это не всегда нужно?

Да! Без него мне очень скучно.

Творчество — часть твоей жизни?

Живопись для меня больше отдушина, она для души. Однако я бы хотела монетизировать эти навыки, так как мне некоторые люди говорят, что им нравятся мои картины :)

Правда я боюсь эффекта «рисовать на поток» — так как не всегда есть вдохновение. С ним и процесс приятнее, и результат лучше. Для рисования нужно какое-то состояние определенное — настроение может быть как приподнятое, так и грустное!

Что у тебя самое любимое в работе? И относишь ли ты живопись к работе?

Человек, который ценит ручную работу, то, что нарисовано именно художником. Что у него есть виденье того, куда он поставит картину. Скорее всего, он разбирается в творчестве и может заметить мой стиль.

Мне бы хотелось рисовать картины именно под запрос ценителя, но в моей стилистике. Хотя я готова подстроиться, так как мне интересно пробовать разное!

Есть ли у тебя представление идеального ценителя твоего творчества?

Могу привести пример с картинами «Подсолнух» и «Гортензии» — я отправляла их сестре и она сказала, что от них веет летом и теплом. Даже если сейчас зима. Несмотря на то, что сестра моя далека от творчества :)

Я бы хотела, чтобы мои работы по живописи вызывали такие чувства. Хотя, конечно, каждый сам видит в работах что-то своё.

На восприятие очень сильно влияют оттенки. Цвет это вообще такая вещь, которая в принципе влияет на нашу жизнь!

Хотелось ли бы тебе, чтобы твоё творчество вызывала определённые чувства?

присоединяйся к сообществу